舘 星華
SEIKA TACHI
Visual Artist, Installation
Based in Tokyo, Japan
◆Short Bio
As a child, I was passionate about Go Ikeyamada’s manga for girls. For twelve years, starting at age ten, I bought her manga magazines twice a month without fail. While reading, I questioned why boys’ manga did not resonate with me, prompting me to analyze the structural differences between girls’ and boys’ manga. Influenced by my studies of abstract painting in prep school, I became interested in the basic units of painting—point, line, and plane. This led me to remove characters and dialogue from comic pages, transforming them into abstract paintings, creating art by turning the experience of reading manga into visual form. I was particularly drawn to the frequent use of the small “ッ” in onomatopoeias, seeing in this “small tsu” an aesthetic akin to the beauty of negative space, which deepened my fascination with kana characters. My current work focuses on the visual qualities of kana.
“Interesting.” That is all. I focus solely on appearance—shape, color, and form. Does visual art need social meaning or deeper intention? My work does not require profound meaning—just being interesting, that is all.
愛知県名古屋市生まれ。多摩美術大学を卒業後、幼児教室で小学校受験講師をしながらアート活動を行う。在学中に賞賛された作品に縛られたり、「デザインでもアートでもない」と批判を受けたりと徐々に制作が継続できなくなり、ついに2022〜2023年には現代アートを完全に中断した。しかし、作ること自体はやめられなかった。幼児教室で得た経験を活かしイラスト作品を展示するようになり、改めてアートは自分にとってなくてはならないものだと感じ、2024年再び現代アートの世界へ足を踏み入れた。
子どもの頃、私は池山田剛の少女漫画が大好きだった。10歳からの12年間、毎月2回発売日に欠かさず彼女の雑誌連載を購入した。漫画を読む中で少年漫画が肌に合わなかったことに疑問を持ち、少年漫画と少女漫画の構造を分析するようになった。予備校時代に抽象画を学んだ影響で絵画の最小単位「点・線・面」に興味を持ち、漫画のコマ割りからキャラクターやセリフを除き抽象画にし、漫画を見るものに変えることで絵画を作ろうと考えた。この中に特に漫画のオノマトペに「ッ」がやたら多く描かれていたことから、「ッ」という無音を肯定する態度に余白の美に似たものを感じ、仮名に強く惹かれた。現在は主に、仮名の形の性質に焦点を当てて作品を制作する。
「面白い。」それだけである。私は形と色、その見た目'だけ'に焦点を当ててきた。
ビジュアル・アートに本当に意味は必要か?
ビジュアル・アートに本当に意味は必要か?
◆Education
2017:
・BFA, Tama Art University, Oil painting
・多摩美術大学 絵画(油画)学科 卒業
◆Solo / Duo Exhibition
2024:
・"CategorOUT" / Sunny Go! / Tokyo, Japan
(『カテゴラウト』/ エナジーテラスSunnyGo!/麻布十番、東京）
2019:
・"High Literal"/Hibi Cafe/Kobe, Japan
(『ハイ・リテラル』/日々カフェ/ 神戸)
2014:
・"Izah" / Cherir Cabre / Tokyo, Japan
(『いザッ』/Cherir Cabre/中目黒、東京)
◆Group Exhibition
2025:
・"Taro OKAMOTO Award of Contemporary Art"/Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki/Kawasaki, Japan
・"SAGA ARTIST FAIR"/EDAUME/Saga, Japan
・"SAGA ARTIST FAIR"/EDAUME/Saga, Japan
・『第29回 岡本太郎現代芸術賞 入選展』/川崎市 岡本太郎美術館/川崎、神奈川
・『第1回 SAGA ARTIST FAIR』/EDAUME（旧枝梅酒造）/佐賀
・『第1回 SAGA ARTIST FAIR』/EDAUME（旧枝梅酒造）/佐賀
2025:
・"Marginal Art Fair in Fukushima, ed.2"/Futatsunuma General Park/Hirono, Japan
・"NAMIKI AiR Exhibition 2025"/NAMIKI Gallery Ichikawa BRANCH/Ichikawa, Japan
・"Tama River Art Caravan!"/Learning Commons in Showa Women's University/Tokyo,Japan
・"Marginal Art Fair in Fukushima"/Futatsunuma General Park/Hirono, Japan (Invited artist)
・"NAMIKI AiR Exhibition 2025"/NAMIKI Gallery Ichikawa BRANCH/Ichikawa, Japan
・"Tama River Art Caravan!"/Learning Commons in Showa Women's University/Tokyo,Japan
・"Marginal Art Fair in Fukushima"/Futatsunuma General Park/Hirono, Japan (Invited artist)
・『余白のアートフェア 福島広野 ed.2 未決の風景』/広野中央体育館/広野、福島
・『NAMIKI AiR Exhibition 2025』/並樹画廊 市川BRANCH/市川、千葉
・『多摩川アートキャラバン!』/昭和女子大学Learning Commons/東京
・『余白のアートフェア 福島広野』/二ツ沼総合公園/広野、福島（招聘作家として参加）
・『NAMIKI AiR Exhibition 2025』/並樹画廊 市川BRANCH/市川、千葉
・『多摩川アートキャラバン!』/昭和女子大学Learning Commons/東京
・『余白のアートフェア 福島広野』/二ツ沼総合公園/広野、福島（招聘作家として参加）
2024:
・"UNKNOWN ASIA"/Osaka Umeda Twin Towers South/Osaka, Japan
・"THE BLUE/Autumn Life"/Onden Gallery/Tokyo, Japan
・"Unknown, Intersection, and Me"/Design Festa Gallery/Tokyo, Japan
・"THE BLUE/Autumn Life"/Onden Gallery/Tokyo, Japan
・"Unknown, Intersection, and Me"/Design Festa Gallery/Tokyo, Japan
・『UNKNOWN ASIA』/大阪梅田ツインタワーズ・サウス/梅田、大阪（レビュワー賞「耳で聴く美術館賞」「原 康浩賞」受賞）
・『THE BLUE/オータムライフ』/隠田ギャラリー/表参道、東京
・『未知・交錯・私』/デザインフェスタギャラリー/原宿、東京（松岡智子 主催）
・『THE BLUE/オータムライフ』/隠田ギャラリー/表参道、東京
・『未知・交錯・私』/デザインフェスタギャラリー/原宿、東京（松岡智子 主催）
2021:
・"MEGURO NO SANMA"/rusu/Tokyo, Jpaan
・『MEGURO NO SANMA』/rusu/目黒、東京
2020:
・"THE MOVIE for the cut and resistance to 'Can we educate art?'"/Genron Gallery/Tokyo, Japan
・『美術は教育できるのか？に対する切り込みと抵抗 THE MOVIE』/ゲンロンギャラリー/五反田、東京
2015:
・"Yume Biennale"/Hachioji Yume Art Museum/Hachioji, Japan
・『夢美エンナーレ』/八王子市夢美術館/八王子、東京)
◆Residency
2025:
・"NAMIKI AIR"/NAMIKI Gallery Ichikawa BRANCH/Ichikawa, Japan
・『NAMIKI AiR』並樹画廊 市川BRANCH/市川、千葉
◆Collective
2025:
・"What Border Is? -Tama River Graffiti"/MIKABOSHI (Michi OGAWA + Kayoko ISHIKURA + Seika TACHI)
・『〜境界とは何か？〜 多摩川グラフィティ』/ミか星 (オガワミチ＋石倉かよこ＋舘星華)
◆Artist Statement
Text
私は形と色、その見た目〈だけ〉に焦点をあて制作を続けてきた。
私の制作の基点は絵画にある。絵画の構成要素における最小単位〈点・線・面〉、
そして見るという機能。
ずっと現代アートは社会への接続、または個人の奥深くに触れた動機が必要なのだろうと
思い込んでいた。 アートと出会ってすぐの頃は、簡単に「面白いから作った！」と言えた。
しかし、ー これだけでは作品が浅いのではないか。もっと意味を掘り下げるべきだ。ー
言葉を紡ぐことが当たり前の世界の中で自分の作品は通用しないのだと、自己を掘り下げることが当然だと思うようになった。そうやって掘って掘って掘り下げたら、「中立」というテーマを
見つけた。
しかし、それは間違いだった。
私の中立は一般的な中立を示してはいなかったから、具体的に上手く他者へに説明できなかった。だから再び情報を洗い直した。
「自分の作品を、『中立』を使わずに説明するならどう表現する？」ある日友人に聞かれたとき、
「ツとシって似てる。面白い。やはりそれしかない」と、小さくこぼれた。
これが答えだった。
私はいつの間にか、「面白いからです」というたった一言に、とてつもない勇気が必要になっていた。
「面白い。」ただそれだけである。
ビジュアル・アートは、見た目〈だけ〉を楽しむのではいけないのか。
ビジュアル・アートに本当に意味は必要か？
私は形と色、その見た目〈だけ〉に焦点をあて制作を続けてきた。
私の制作の基点は絵画にある。絵画の構成要素における最小単位〈点・線・面〉、
そして見るという機能。
ずっと現代アートは社会への接続、または個人の奥深くに触れた動機が必要なのだろうと
思い込んでいた。 アートと出会ってすぐの頃は、簡単に「面白いから作った！」と言えた。
しかし、ー これだけでは作品が浅いのではないか。もっと意味を掘り下げるべきだ。ー
言葉を紡ぐことが当たり前の世界の中で自分の作品は通用しないのだと、自己を掘り下げることが当然だと思うようになった。そうやって掘って掘って掘り下げたら、「中立」というテーマを
見つけた。
しかし、それは間違いだった。
私の中立は一般的な中立を示してはいなかったから、具体的に上手く他者へに説明できなかった。だから再び情報を洗い直した。
「自分の作品を、『中立』を使わずに説明するならどう表現する？」ある日友人に聞かれたとき、
「ツとシって似てる。面白い。やはりそれしかない」と、小さくこぼれた。
これが答えだった。
私はいつの間にか、「面白いからです」というたった一言に、とてつもない勇気が必要になっていた。
「面白い。」ただそれだけである。
ビジュアル・アートは、見た目〈だけ〉を楽しむのではいけないのか。
ビジュアル・アートに本当に意味は必要か？
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